Sztuka ekspresjonistyczna: zniekształcenie rzeczywistości

Nie musisz być ekspertem od sztuki, aby docenić prostotę, głębię i piękno ekspresjonizmu. Co więcej, jest to kluczowy ruch w historii sztuki. Pokochasz go!

Sztuka jest czymś cudownym. Każde dzieło sztuki przekazuje swój własny, odrębny rodzaj magii i tak naprawdę nie ma znaczenia, czy je rozumiesz, czy nie. Na przestrzeni lat pojawiło się wiele ważnych ruchów artystycznych. Niektóre z nich dzięki swojemu pięknu przetrwały próbę czasu. Jednym z takich ruchów jest ekspresjonizm. Ten szczególny ruch pozostawił po sobie silne wrażenie. Prace tworzone w tym nurcie wydają się proste. Mają jednak głębię i piękno. Co więcej, jest coś dość ciekawego w sztuce ekspresjonistycznej i jej ścisłym związku z intuicją.

W tym artykule poznasz ekspresjonizm, świat pełen kolorów i emocji. Poznasz jego pochodzenie, cechy charakterystyczne i niektórych ekspresjonistycznych artystów.

Czym jest sztuka ekspresjonistyczna?

Ekspresjonizm to awangardowy ruch artystyczny i kulturalny. Powstał w Berlinie w XX wieku. Oprócz sztuki obejmował muzykę, taniec, teatr, film i literaturę. Jednak, choć zaczęła się w Berlinie, sztuka ekspresjonistyczna nie tylko tam była popularna. Istnieje również między innymi ekspresjonizm nordycki, francuski i hiszpański. Fakt, że pochodzi z tak wielu miejsc, czyni ją jeszcze ciekawszą.

Należy pamiętać, że ta forma sztuki przejawia się w ogromnej różnorodności stylów. Jest tak dlatego, że każdy indywidualny artysta tworzył z własnej perspektywy. Z tego powodu sztuka ekspresjonistyczna obejmuje wszystko, od przesadnie kolorowych trendów po bardziej abstrakcyjne formy ekspresjonizmu.

Mówić o ekspresjonizmie to mówić o sztuce odnowy, intuicji i emocji. W tych pracach jest ogromna subiektywność. W przeciwieństwie do impresjonistów, ekspresjoniści stosunkowo mało skupiają się na rzeczywistości.

Charakterystyka sztuki ekspresjonistycznej

Jak każdy ruch artystyczny, ekspresjonizm ma pewne cechy. Jednak ze względu na dużą różnorodność w różnych dziełach tego konkretnego ruchu, mogą być one dość trudne do rozpoznania. Oto niektóre z jego głównych cech:

• Zniekształcenie rzeczywistości. Ekspresjoniści nie próbowali oddać rzeczywistości. Wyrażali to, co się w nich dzieje. To nadało ich pracy bardziej subiektywną i indywidualną perspektywę.
• Wizja wnętrza. Nie naśladowali codzienności. Skupili się na tym, co pochodziło z wnętrza. Dlatego jest to sztuka intuicyjna.
• Wyrażenie siebie. Podkreślali emocje i myśli. W efekcie zastanawiali się nad naturą bycia człowiekiem.
• Dramatyczny ładunek. Dzieła reprezentowały lęki człowieka. Co więcej, artyści tworzyli z krytycznego punktu widzenia w intensywny i nieco pesymistyczny sposób.

Najważniejszą cechą w tym ruchu jest swoboda wypowiedzi, skupiona na emocjach. Dzięki temu artyści w niezwykle intensywny sposób pokazują widzom swoje uczucia. Twórcy faktycznie próbują znaleźć swoje przesłanie w głębi swoich dusz. Następnie ucieleśniają te wewnętrzne głębie w pięknych dziełach sztuki.

Ze względu na klimat polityczny w tym okresie, były to szczególnie napięte czasy. Z tego powodu w populacji pojawiło się poczucie prawdziwego niepokoju. Dlatego ekspresjoniści wykazują w swoich pracach zarówno poczucie fragmentacji, jak i frustracji.

Znani artyści ekspresjonistyczni

Znamy wielu malarzy ekspresjonistycznych. Oto kilku z nich:

• Otto Mueller. Był polskim malarzem. Dołączył do ekspresjonistycznej grupy Die Brücke. Znany ze swoich aktów. Naziści uznali je za sztukę zdegenerowaną i skonfiskowali.
• Wassily Kandinsky. Znany ze swojej sztuki abstrakcyjnej. Jego obrazy są proste i bogate w kolory.
• Jackson Pollock. Charakteryzuje się bardzo oryginalnym stylem, a także obrazami pełnymi akcji. Wykonywał je spontanicznie rozlewając farbę na płótnie.
• Paul Klee. Był malarzem niemieckim. On również używał wielu kolorów. Jego prace są pełne ruchu, rytmu, natury i koloru.
• Egon Schiele. Był radykalnym ekspresjonistą i dewastował konwencje społeczne, przedstawiając ludzką postać. W swoich obrazach agresywnie zniekształcał też figury aktów.

Franz Kafka był jedną z najwybitniejszych postaci literatury ekspresjonistycznej. Był czeskim pisarzem, który w swoich pracach demonstrował lęki i niepewność bycia człowiekiem. Innym autorem był Tomasz Mann. Jego prace były pełne intencji. Zagłębił się w spektakularny i pesymistyczny świat. Jego najważniejszym dziełem była Czarodziejska góra.

Robert Wiene wyróżniał się w branży filmowej. Był reżyserem filmów niemych. W filmie Gabinet Doktora Caligari, wyrażał swoje opinie o środowisku politycznym. Inną wybitną postacią był Bruno Taut. Był architektem, który wykorzystywał kolory jako element psychologiczny.

W dziedzinie rzeźby ekspresjonistycznej na uwagę zasługują Ernst Barlach i Jacob Epstein. Barlach słynie z rzeźb z brązu i drewna. Większość jego prac miała sentyment antywojenny, więc została również zaklasyfikowana przez nazistów jako sztuka zdegenerowana.

Gdzie można zobaczyć sztukę ekspresjonistyczną?

Jest kilka miejsc, w których można zobaczyć sztukę ekspresjonistyczną w pełnej krasie. Co więcej, niektóre z tych muzeów posiadają galerie internetowe. Dlatego, jeśli nie możesz odwiedzić danej galerii, nadal możesz łatwo oglądać obrazy, które się w niej znajdują.

• Muzeum Brücke. Jedno z najważniejszych muzeów ekspresjonistycznych. Znajduje się w Berlinie. Ponadto zawiera największą kolekcję sztuki ekspresjonistycznej.
• Muzeum Jorge Rando. To pierwsze ekspresjonistyczne muzeum sztuki w Hiszpanii. Znajduje się w Maladze. Ma salę poświęconą neoekspresjonistycznemu pisarzowi Jorge Rando.
• Galerie i muzea ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Istnieje strona internetowa o nazwie The Art Story. Zawiera listę miejsc, w których można zobaczyć tego typu sztukę.
• Muzeum Guggenheima. To muzeum znajduje się w Nowym Jorku. Zawiera wspaniałe ekspresjonistyczne dzieła artystów takich jak Max Ernst, Wassily Kandinsky i Paul Klee. Ponadto posiada bezkonkurencyjną kolekcję online.

Ekspresjonizm to ruch pełen emocji. Co więcej, pokazuje w niezwykle głęboki sposób, co to znaczy być człowiekiem. Ten ruch jest tak różnorodny, że należy rozumieć jego wiele niuansów. Każdy artysta i autor jest zupełnie inny, a każdy z nich zaprasza do refleksji nad własnymi indywidualnymi przesłaniami. Wreszcie, nie ma absolutnie żadnej wątpliwości, że ekspresjonizm był silnym ruchem, który dążył do wniesienia pewnego stopnia autentyczności do świata sztuki.