Cinema Paradiso: magia kina
Niektóre filmy jednoczą i wzbudzają entuzjazm zarówno u najbardziej zatwardziałych krytyków, jak i szerokiej publiczności. Są to obrazy, które zapadają w pamięć na długie lata i które pozostawiają ślad na widzu. Dziś porozmawiamy o jednym takim filmie. Przez dziesięciolecia po premierze wciąż cieszy się on ogromnym uznaniem: Cinema Paradiso.
Giuseppe Tornatore, reżyser filmu, w 1988 roku po raz kolejny pokazał, że włoskie kino wciąż żyje i może błyszczeć, nawet podczas rozdania Oskarów. Niezliczone nagrody zagwarantowały jego sukces, w tym Oscar dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, Złoty Glob, cztery BAFTA i Wielka Nagroda Jury w Cannes.
Niedawno Cinema Paradiso powróciło do kin, dając nam zastrzyk nadziei w trudnych czasach. Sam film wywołuje uczucie nostalgii. Do tego dochodzi niedawna strata niezrównanego włoskiego kompozytora Ennio Morricone, który napisał niezapomnianą ścieżkę dźwiękową do filmu. W poniższym artykule przyjrzymy się niektórym z najważniejszych elementów tej ody do kina i odkryjemy, dlaczego tak wiele lat później nadal jednoczy ona publiczność.
Film, który opowiada o kinie
Sztuka zawsze poddawała się refleksji. Na przykład niektóre dzieła kończą się pogłębianiem naszych myśli o danym dziele. W literaturze jest to znane jako metafikcja lub metaliteratura. Innymi słowy, jest to dzieło literackie lub jego część, które stawia pytania o własną naturę, akt tworzenia dzieła lub jego formę.
To zjawisko, które możemy zastosować również do kina. W końcu jest to forma sztuki, a co za tym idzie, refleksje na temat jej natury można podnieść z samego medium. Istnieją różne terminy odnoszące się do tego rodzaju metafikcji filmowej. Najpopularniejsze to metakino lub metafilm.
Mówimy o kinie, które mówi lub zastanawia się nad samym kinem w sposób ogólny lub bardziej szczegółowy, zajmując się konkretnym pytaniem. W tym worku znajdują się filmy fabularne, takie jak 8½ (Fellini, 1963), Deszczowa piosenka (Donen i Kelly, 1952), Ed Wood (Burton, 1994), a nawet Ból i blask (Almodóvar, 2019).
Cinema Paradiso jest wyraźnym przykładem metakina, ponieważ kino jest elementem obecnym przez cały film i faktycznie występuje w różnych formach. Kino staje się wspólnym wątkiem, wspólnym mianownikiem wszystkich historii i jednym z podstawowych filarów życia jego bohatera, Totò.
Fabuła
Bohater od dzieciństwa jest zafascynowany kinem. Ciekawi go też praca Alfredo, kinooperatora z jego miasta. Z biegiem czasu kino nabiera jeszcze większego znaczenia w życiu Totò. W dorosłości staje się jego zawodem, centrum jego życia.
Cinema Paradiso przenosi nas do tych lat, kiedy kino było prawdziwym specjalnym wydarzeniem. Do lat, w których cenzura zajmowała się wycinaniem pocałunków lub brutalnych scen. Ponadto prowadzi nas przez wszystkie jego etapy, aż w końcu, w latach 80., kina musiały zostać zamknięte. Od tego czasu nowe formy konsumpcji z czasem prowadzą do zamknięcia coraz większej liczby kin. Co więcej, te nowe technologie modyfikują również niektóre zawody, takie jak na przykład kinooperator.
W ten sposób film jest refleksją nad samym kinem, nad tymi, którzy umożliwiają projekcje filmwów i tymi, którym się ono podoba. Cinema Paradiso zastanawia się nad tym, co kino wywołuje, jego ewolucją i magią na przestrzeni czasu.
Cinema Paradiso: sentymentalna oda do kina
Jako widz zobaczysz film, który przedstawia historię filmów. Nie tylko ze względu na ciągłe nawiązania do Charliego Chaplina, filmów takich jak Przeminęło z wiatrem, czy nawet kina włoskiego, ale także ze względu na role samych kin.
Na przykład widzisz, jak latem bohaterowie przenieśli się na otwarte przestrzenie. Widzisz problemy wynikające z projekcji w dwóch różnych sesjach i dwóch różnych miejscach. Istnieje nawet ryzyko, że rolki filmu zapalą się, jeśli pracownicy nie będą ostrożni.
Cinema Paradiso to hołd dla publiczności, pierwszej publiczności, która nie mogła uwierzyć w to, czego była świadkiem. Kino było ich jedyną formą rozrywki. Było miejscem, w którym wiele osób doświadczyło przebudzenia swojej seksualności. Widzisz zarówno śmiech, jak i łzy publiczności. Widzisz małą budkę, w której siedzi niepiśmienny kinooperator, który wie o kinie więcej niż ktokolwiek inny w jego mieście.
Struktura filmu
Film jest skonstruowany w poetycki sposób, z wyjątkową inscenizacją i ścieżką dźwiękową, która, jak powiedzieliśmy wcześniej, jest nieśmiertelna. Ennio Morricone był kompozytorem, który podarował nam nieporównywalne emocje. W rzeczywistości był jednym z wielu profesjonalistów, którzy rozumieli złożony świat kina.
C inema Paradiso podkreśla ostatnie ogniwo w tym całym ludzkim łańcuchu: kinooperatorów, którzy umożliwiali rozrywkę w kinach i którzy wcześniej oglądali niezliczone nieocenzurowane filmy, aby później pokazać publicznie ocenzurowaną wersję.
Choć nie przeżyliśmy tej wspaniałej epoki kina, Cinema Paradiso doskonale oddaje jej klimat i przybliża nas do tych pierwszych seansów. Do czasów, kiedy Internet jeszcze nie istniał, a nawet telewizja była utopią.
Towarzyszy temu historia w tle, niezwykle ludzka opowieść. W filmie nie dzieje się nic naprawdę wyjątkowego, ale realizm i szczegółowość, z jaką Tornatore kreuje swoje postacie i kreacje aktorów, czynią z nich istoty, z którymi szybko zaczyna się wczuwać.
Relacja między Alfredo i Totò to kolejny istotny wspólny wątek. Łączy ich miłość do kina, która osiąga krytyczny punkt najbardziej tragicznym momencie filmu: ślepocie Alfreda. Oczywiście nie może być nic gorszego dla kinooperatora i miłośnika filmów niż utrata wzroku. Totò staje się jego następcą i jednocześnie oczami Alfredo.
Od śmiechu po łzy
Film prowadzi nas od śmiechu do łez, do emocji odczuwanych w kinie w najczystszej postaci. Zaprasza nas do towarzyszenia Totò przez całe jego życie. Stajesz się częścią jego bliskiej relacji z Alfredo, jego pierwszej miłości i jego wyjazdu do miasta. Jego powrót do korzeni stanowi kontrast dla Totò, powrót do dawnych emocji i nostalgii. Właściwie to właśnie ta nostalgiczna podróż sprawia, że Cinema Paradiso jest tak wyjątkowym filmem.
Filmy motywują nasze marzenia, a Tornatore zaprasza do tego niezwykle szczególnego rodzaju marzeń, jakim jest Cinema Paradiso.
Krótko mówiąc, jest to historia, w której nie dzieje się nic szczególnie wyjątkowego, ale zawiera niezwykle wysoki element sentymentalny. To oda, list miłosny do kina i do wszystkich profesjonalistów, którzy nadal się tym zajmują. To owacja na stojąco dla publiczności i jej refleksji. Teraz, podobnie jak Totò, 30 lat po jego nakręceniu, możesz znów cieszyć się tym filmem.
„Cokolwiek będziesz robić w życiu, kochaj to”.
-Cinema Paradiso-
