Cinema Paradiso: magia kina

Cinema Paradiso to jeden z tych filmów, których po prostu nie można zapomnieć. Dzięki elegancji i nienagannej ścieżce dźwiękowej to dzieło sztuki odzwierciedla samo kino.
Cinema Paradiso: magia kina

Ostatnia aktualizacja: 21 marca, 2022

Niektóre filmy jednoczą i wzbudzają entuzjazm zarówno u najbardziej zatwardziałych krytyków, jak i szerokiej publiczności. Są to obrazy, które zapadają w pamięć na długie lata i które pozostawiają ślad na widzu. Dziś porozmawiamy o jednym takim filmie. Przez dziesięciolecia po premierze wciąż cieszy się on ogromnym uznaniem: Cinema Paradiso.

Giuseppe Tornatore, reżyser filmu, w 1988 roku po raz kolejny pokazał, że włoskie kino wciąż żyje i może błyszczeć, nawet podczas rozdania Oskarów. Niezliczone nagrody zagwarantowały jego sukces, w tym Oscar dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, Złoty Glob, cztery BAFTA i Wielka Nagroda Jury w Cannes.

Niedawno Cinema Paradiso powróciło do kin, dając nam zastrzyk nadziei w trudnych czasach. Sam film wywołuje uczucie nostalgii. Do tego dochodzi niedawna strata niezrównanego włoskiego kompozytora Ennio Morricone, który napisał niezapomnianą ścieżkę dźwiękową do filmu. W poniższym artykule przyjrzymy się niektórym z najważniejszych elementów tej ody do kina i odkryjemy, dlaczego tak wiele lat później nadal jednoczy ona publiczność.

Film, który opowiada o kinie

Sztuka zawsze poddawała się refleksji. Na przykład niektóre dzieła kończą się pogłębianiem naszych myśli o danym dziele. W literaturze jest to znane jako metafikcja lub metaliteratura. Innymi słowy, jest to dzieło literackie lub jego część, które stawia pytania o własną naturę, akt tworzenia dzieła lub jego formę.

To zjawisko, które możemy zastosować również do kina. W końcu jest to forma sztuki, a co za tym idzie, refleksje na temat jej natury można podnieść z samego medium. Istnieją różne terminy odnoszące się do tego rodzaju metafikcji filmowej. Najpopularniejsze to metakino lub metafilm.

Mówimy o kinie, które mówi lub zastanawia się nad samym kinem w sposób ogólny lub bardziej szczegółowy, zajmując się konkretnym pytaniem. W tym worku znajdują się filmy fabularne, takie jak (Fellini, 1963), Deszczowa piosenka (Donen i Kelly, 1952), Ed Wood (Burton, 1994), a nawet Ból i blask (Almodóvar, 2019).

Cinema Paradiso jest wyraźnym przykładem metakina, ponieważ kino jest elementem obecnym przez cały film i faktycznie występuje w różnych formach. Kino staje się wspólnym wątkiem, wspólnym mianownikiem wszystkich historii i jednym z podstawowych filarów życia jego bohatera, Totò.

Fabuła

Bohater od dzieciństwa jest zafascynowany kinem. Ciekawi go też praca Alfredo, kinooperatora z jego miasta. Z biegiem czasu kino nabiera jeszcze większego znaczenia w życiu Totò. W dorosłości staje się jego zawodem, centrum jego życia.

Cinema Paradiso przenosi nas do tych lat, kiedy kino było prawdziwym specjalnym wydarzeniem. Do lat, w których cenzura zajmowała się wycinaniem pocałunków lub brutalnych scen. Ponadto prowadzi nas przez wszystkie jego etapy, aż w końcu, w latach 80., kina musiały zostać zamknięte. Od tego czasu nowe formy konsumpcji z czasem prowadzą do zamknięcia coraz większej liczby kin. Co więcej, te nowe technologie modyfikują również niektóre zawody, takie jak na przykład kinooperator.

W ten sposób film jest refleksją nad samym kinem, nad tymi, którzy umożliwiają projekcje filmwów i tymi, którym się ono podoba. Cinema Paradiso zastanawia się nad tym, co kino wywołuje, jego ewolucją i magią na przestrzeni czasu.

Cinema Paradiso: sentymentalna oda do kina

Jako widz zobaczysz film, który przedstawia historię filmów. Nie tylko ze względu na ciągłe nawiązania do Charliego Chaplina, filmów takich jak Przeminęło z wiatrem, czy nawet kina włoskiego, ale także ze względu na role samych kin.

Na przykład widzisz, jak latem bohaterowie przenieśli się na otwarte przestrzenie. Widzisz problemy wynikające z projekcji w dwóch różnych sesjach i dwóch różnych miejscach. Istnieje nawet ryzyko, że rolki filmu zapalą się, jeśli pracownicy nie będą ostrożni.

Cinema Paradiso to hołd dla publiczności, pierwszej publiczności, która nie mogła uwierzyć w to, czego była świadkiem. Kino było ich jedyną formą rozrywki. Było miejscem, w którym wiele osób doświadczyło przebudzenia swojej seksualności. Widzisz zarówno śmiech, jak i łzy publiczności. Widzisz małą budkę, w której siedzi niepiśmienny kinooperator, który wie o kinie więcej niż ktokolwiek inny w jego mieście.

Struktura filmu

Film jest skonstruowany w poetycki sposób, z wyjątkową inscenizacją i ścieżką dźwiękową, która, jak powiedzieliśmy wcześniej, jest nieśmiertelna. Ennio Morricone był kompozytorem, który podarował nam nieporównywalne emocje. W rzeczywistości był jednym z wielu profesjonalistów, którzy rozumieli złożony świat kina.

Cinema Paradiso podkreśla ostatnie ogniwo w tym całym ludzkim łańcuchu: kinooperatorów, którzy umożliwiali rozrywkę w kinach i którzy wcześniej oglądali niezliczone nieocenzurowane filmy, aby później pokazać publicznie ocenzurowaną wersję.

kinooperator z dzieckiem

Choć nie przeżyliśmy tej wspaniałej epoki kina, Cinema Paradiso doskonale oddaje jej klimat i przybliża nas do tych pierwszych seansów. Do czasów, kiedy Internet jeszcze nie istniał, a nawet telewizja była utopią.

Towarzyszy temu historia w tle, niezwykle ludzka opowieść. W filmie nie dzieje się nic naprawdę wyjątkowego, ale realizm i szczegółowość, z jaką Tornatore kreuje swoje postacie i kreacje aktorów, czynią z nich istoty, z którymi szybko zaczyna się wczuwać.

Relacja między Alfredo i Totò to kolejny istotny wspólny wątek. Łączy ich miłość do kina, która osiąga krytyczny punkt najbardziej tragicznym momencie filmu: ślepocie Alfreda. Oczywiście nie może być nic gorszego dla kinooperatora i miłośnika filmów niż utrata wzroku. Totò staje się jego następcą i jednocześnie oczami Alfredo.

Od śmiechu po łzy

Film prowadzi nas od śmiechu do łez, do emocji odczuwanych w kinie w najczystszej postaci. Zaprasza nas do towarzyszenia Totò przez całe jego życie. Stajesz się częścią jego bliskiej relacji z Alfredo, jego pierwszej miłości i jego wyjazdu do miasta. Jego powrót do korzeni stanowi kontrast dla Totò, powrót do dawnych emocji i nostalgii. Właściwie to właśnie ta nostalgiczna podróż sprawia, że Cinema Paradiso jest tak wyjątkowym filmem.

Filmy motywują nasze marzenia, a Tornatore zaprasza do tego niezwykle szczególnego rodzaju marzeń, jakim jest Cinema Paradiso.

Krótko mówiąc, jest to historia, w której nie dzieje się nic szczególnie wyjątkowego, ale zawiera niezwykle wysoki element sentymentalny. To oda, list miłosny do kina i do wszystkich profesjonalistów, którzy nadal się tym zajmują. To owacja na stojąco dla publiczności i jej refleksji. Teraz, podobnie jak Totò, 30 lat po jego nakręceniu, możesz znów cieszyć się tym filmem.

„Cokolwiek będziesz robić w życiu, kochaj to”.

-Cinema Paradiso-

To może Cię zainteresować ...
Dlaczego niektórzy ludzie boją się zaangażowania?
Piękno umysłu
Przeczytaj na Piękno umysłu
Dlaczego niektórzy ludzie boją się zaangażowania?

Niektórzy ludzie boją się zaangażowania. Te uczucia są często spowodowane traumatycznym wydarzeniem z ich przeszłości.